美術教案

[優秀]美術教案10篇

　　在教學工作者開展教學活動前，通常需要用到教案來輔助教學，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。那么問題來了，教案應該怎么寫？下面是小編整理的美術教案10篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術教案 篇1

　　教學目標

　　1． 使學生掌握花邊剪紙設計和制作的基本方法和技能。

　　2． 進一步提高對形式美的認識和感知美、創造美的能力。

　　3． 通過本課的`學習讓學生體會到勤動腦、多動手可使生活更美。

　　課前準備 長條形彩色紙每人三張；剪刀等。

　　教 學 流 程

　　一、 組織教學，檢查學生所帶用具情況。

　　二、 欣賞，導入 新課

　　1. 出示各種簡單的對稱花邊，老師用一種巧妙的方法把這些圖形變得更美了！

　　2. 原來老師把這些花邊變成了剪紙花邊，也就是我們今天要學的剪花邊。

　　3.示范制作步驟。

　　邊講解邊示范：

　　（1） 設計單位紋樣，注意要對稱；

　�。�2） 將長條型紙對折幾次，每次一定要對整齊；

　　（3） 將設計出的一半畫好在對折的紙上，剪去部分涂成灰色；

　�。�4） 剪紙，剪的時候要膽大心細，將邊剪整齊；注意不要把連續的地方剪斷。展開既成。

　　提示：我們還可以設計一些什么樣的花邊呢？我們可以把花邊設計成：動物花邊，植物花邊，人物花邊。

　　現在你們可以想象出比范圖更美麗的花邊來嗎？

　　三、 學生作業 ，分大組競賽

　　每人剪出幾條不同的花邊，將優秀作業 展示在黑板上。

　　四、 總結、評議

　　今天，我們剪出了這么多美麗的花邊，事實證明，只要我們肯動腦筋勤動手，我們就能夠剪出更多美麗的東西，把我們的生活變得更美。

　　課后總結：

美術教案 篇2

　　一、教材分析

　　《下雨了》是人民美術出版社出版的小學美術二年級上冊的課文內容。本課屬于“造型.表現”學習領域。本課主要培養學生熱愛自然，順應自然，享受自然的思想。在記憶和表現雨中場景的同時，培養學生的觀察和記憶能力。學習和大膽表現下雨這一情境中的人物動態，了解組織畫面的方法。

　　二、教學目標及重難點

　　（一）教學目標

　　1、了解雨中人物的特點，運用繪畫的語言，以“下雨了”為主題創作一幅有層次、有動態的繪畫作品，鍛煉學生的觀察、記憶和表現能力。

　　2、通過表現雨中情趣，初步感受人與自然的關系，體驗創作帶來的樂趣。培養學生觀察、記憶事物的習慣。

　�。ǘ�）重點和難點

　　重點：啟發學生回憶下雨時的情景，創作一幅畫面有大小、前后、遮擋關系的作品。

　　難點：雨中的人物動態和表情及前后關系。

　　三、教學過程

　　（一）導課

　　1、組織教學

　　2、天氣預報下雨圖標展示（引出課題）

　　師：同學們，你們認識這兩個圖標嗎？它們是什么意思？

　　生：天氣預報圖標，有雨的意思。

　�。ㄒ�出課題《下雨了》）

　　(二)新授

　　1、憶雨

　　師：下雨了我們怎么辦？

　　生：打傘、穿雨衣…

　　2、創設情境

　　師：下面我們來看看下雨了這些小朋友該怎么辦?

　　（教師在黑板上畫出烏云、雨點，再拿出兩個人物圖片貼在雨中）

　　生：人物需要打傘或穿雨衣。

　　師：拿出準備好的'雨傘和雨衣給人物貼上。

　　師：下雨了人物在雨中行走地上會出現什么？（教師移動圖片人物的腿和腳）

　　生：雨花。

　　師：你們觀察的真仔細。（教師在黑板上畫出地面上濺起的雨花）

　　（學生觀察黑板上的畫）

　�。ㄈ�）欣賞課本中的作品

　　師：下面請大家打開課本觀察P15《傘花》和《放學了》。

　　師：兩幅畫的共同點？用了我們學過的哪些繪畫技法？

　　生：人物多。運用了遮擋法、前面的人物大后面的小。

　　師：你們可真棒！ 兩幅畫運用了“近大遠小”和“遮擋法”的繪畫技法（重點強調）

　�。ㄋ模�學生創作

　　師：同學們你們知道怎樣畫了嗎？下面咱們四個組做一個比賽，看哪個組最棒。（要求：各組的美術組長在老師準備好的紙上畫出烏云、雨點和雨花，各組成員畫打傘或穿雨衣的人物，畫好后剪下來交給組長，組長按照“近大遠小”和“遮擋法”貼到自己畫面中，這樣小組合作完成作品。最后哪個組表現的好就得到小紅花。）

　　生：好

　　師：下面就請拿出你們的小畫筆行動吧。

　　（五）作品展示

　　點評：看哪個組的畫面近大遠小、遮擋法的關系表現得好。

　�。�六）安全避雨

　　可以在汽車站、屋檐下、電話亭或小亭子里避雨。不要在大樹或電線桿下躲雨。蹚水也很危險，容易誤入井中。

美術教案 篇3

　　（1） 教具和學具準備：

　　教具：1、立方體的切挖模型；2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；3、大幅基本形體切挖掛圖；4、能進行切挖的軟性固體材料。

　　學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。

　　（2） 組織教學：

　　（3） 復習舊課，

　　（4） 導入新課

　　我們了解立方體及圓柱體的構成，那么把這些基本形體進行切挖后，會是怎能樣一種結構變化呢

　　（5） 講授新課

　　板書：基本形體的切挖：

　　1、 立方體的切2、 割與組合：

　　課本P14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）

　　切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

　　用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區別，（自制模型進行演示）

　　2．圓柱體、球體、錐體的切挖：

　　用較規范的.蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。

　�。�6） 作業要求

　　作業一：臨摹P/15四種基本形體切挖圖。

　　作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。

　　要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。

　　課堂小結

　　對切挖練習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。

美術教案 篇4

　　第1課時

　　一、情境導入

　　1.音樂導入：老師喜歡邊聽音樂邊畫畫，畫畫的感覺油然而生，老師邀請大家來聆聽一首音樂，感受藝術的旋律意境。

　　2.揭示課題：聽到這首樂曲，你的腦海浮現出什么樣的畫面？音樂和繪畫從來都是一家人，今天就讓我們一起來領略“形色協奏曲”。

　　二、形式初探

　　1.欣賞畫家作品：在這三幅畫中，樹的形象構成發生了什么變化？

　　2.小結：藝術家在創作中，常常在似與不似之間尋找新的表現形式。畫家抓住樹的特點，用簡化概括的弧線交織出形象，形式由寫實變得抽象。

　　三、提煉元素

　　1.感受發覺：看看這張攝影的《山川》，能提取什么美術語言？

　　2.嘗試訓練：你能用怎樣的線條表現這張山川景色給你的感受呢？請一位 學生上臺快速畫出，老師進行修整與總結。

　　3.欣賞提升：出示《山川》作品賞析，畫家用流暢、疏密的線條抓住了山體的形和山體的質感。

　　4.提煉元素：這幾處風景能提煉什么造型元素進行創作呢？

　　板書：提煉元素：線、點、面??

　　四、形式探討

　　1.作品參照對比：看一看，畫與實景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整個的角度，東西沒變，不相似的有屋頂變成了一塊塊近似長方形，窗戶變成了小塊的近似正方形，整個房子的輪廓變得更簡潔了。

　　2.小結：吳冠中先生忽略細節,抓住民居的特征，用平穩簡練的線條和塊面構成景致,色彩簡單明凈，表現出江南水鄉寧靜,淡雅的意境。

　　板書：表現形式：概括，簡練。

　　第2課時

　　一、導入

　　根據上節課同學們提煉出的造型元素，同學們知道了實景與畫的相似之處，這節課我們進行創作。

　　1.老師示范：以梯田為例，先用曲線畫田埂，再用扁筆去畫田地的色彩，田埂和田地簡單、概括。提醒注意勾線的輕重快慢，顏料的干濕濃淡。描繪一幅形與色的協奏曲。

　　2.作品欣賞：看看不同畫家是如何處理形色，譜寫出一幅幅“形色協奏曲”。

　　二、欣賞提升

　　1.感受色彩：這兩幅作品給你什么不同的`感覺？為什么？

　　2.賞析畫作：吳冠中先生《窗外無月》，顏色的處理如何？吳冠中先生把房子的墻主觀地畫成了綠色和紅色，中間穿插了大塊的白和黑，使畫面色彩能夠和諧響亮，正是形色的協奏。

　　板書：主觀設計

　　三、學生作業

　　1.作業要求：選擇一張你喜歡的風景圖片，運用形色描繪一幅風景，注意把握色塊的變化和物體主要特征。

　　2.教師巡行指導。

　　四、拓展評價

　　1.典型展評：把學生繪畫作品和照片進行對比欣賞，分析繪畫是不是抽取了照片中的形與色，主觀概括地表現了主要特征。還有哪些可以改進的地方？

　　2.拓展延伸：抽取事物主要特征的繪畫，有時也可以把它叫做抽象畫。抽象是相對的，由這三幅畫你覺得抽象的發展方向是怎樣的？你能利用課余時間了解抽象藝術嗎？

美術教案 篇5

　　教學課時：2課時

　　教學目標：

　　1.引導學生運用中國畫的筆墨方法表現自然界中的花、鳥。

　　2.指導學生用富有墨色變化和多樣的線條表現有詩意的畫面。

　　教學重點：

　　運用富有創意的應用中國畫技法特點加上自己的想象表現畫面。

　　教學難點：

　　掌握中國畫水與色的運用及構圖中的基本要求。

　　教具準備：

　　師備表現自然界美好景色彩圖片及國畫大師的繪畫作品

　　教學過程：

　　一、引導階段：

　　1.課件演示：觀看欣賞自然美景，

　　師與學生一起憑自己對鳥語花香的.理解，交流自己對畫面的想象。

　　2.引導學生解讀和理解大師的寫實與寫意的表現手法。

　　齊白石富有生活情趣的花卉魚蟲：要求簡單描述畫面的形象、線條、筆法。讓學生說出從畫面上看到的東西。

　　吳冠中的潑墨寫意畫：荷塘、小鳥天堂----知道墨色有濃有淡。

　　吳冠中的線條畫----簡潔、明快、用流動的線來表現流動的物體和凝固的形體。

　　3.運用中國畫水墨的方法讓學生進行嘗試練習，然后相互欣賞、取長補短。

　　二、發展階段：

　　1.師生共同作畫，探索水墨畫的表現手法：

　　請一學生在板上的宣紙上隨意點個點，師即興添畫成花或鳥。

　　2.歸納表現手法：勾畫添畫方法、色彩寫意法。

　　3.指導學生運用色彩和墨色深淺變化和濃淡變化來塑造形象。充分體現國畫的墨色韻味變化的特點。

　　三、展示交流：

　　把學生作業進行展示，一方面讓學生體驗成功，同時發揚學生作業中的閃光點。增強學習信心。

　　四、課后拓展：

　　鼓勵學生運用中國畫的表現方法，課后進一步根據自己喜歡的形象與內容嘗試練習，使他們更好運用中國畫的表現方法來描繪學生對生活中的感受和童心童趣。

　　本教材分兩節課上，第一節主要是欣賞、評述、第二節再進行探索嘗試。

美術教案 篇6

　　教學目標

　　1、對平面手形變化的想像。

　　2、在平面的基礎上對于立體手形的再創造。

　　3、通過學習美化再造小手，使學生們認識和創作生活之美，藝術之美，培養藝術想象力，鑒賞力和創新思維。

　　重點難點

　　學習設計、美化小手，使學生們認識和創作生活之美，藝術之美。形象設計、情趣構思以及對繪制的理解和掌握。

　　課前準備

　　學生作品若干件、磁帶一盒、彩筆。

　　教 學 過 程 (內容、方法、手段)

　　一、組織教學：

　　檢查學生用具，師生行禮、上課。通過對自然常識的提問，情景繪畫作品的展現與講解激發學生對本課的興趣（播放與新課內容有關的兒童音樂）。進行手影游戲在游戲的基礎上，進行平面手形的造型想像。作為表現和造型課，可有部分學生利用立體手的造型直接在手上用樹葉或筆繪。猜猜它們是誰？你知道它們是用什么做的嗎？在作品完成后可以進行有趣的手偶表演。也可直接采用手印再添畫

　　二、通過圖例啟發學生，使同學們融入一種輕松、自由的藝術情景中，深入淺出地了解設計方法和一些簡單的思維步驟。通過講一步欣賞優秀作品，調動學生的藝術想象力，培養他傘兵 構思，啟發他們設計繪制出形式多樣的小手。

　　表現形式

　�、偕珘K；

　�、趩我恍蜗蠡�；

　　③有趣的情景。

　　畫、剪手形將自己的'左手放在事先選好的紙片上用筆從手腕外側順著手的外緣畫出手形，稍加修整。設計、繪制：啟發學生進行藝術想象，選擇一種設計方法（繪畫或剪貼）來進行。內容不拘一格，如自己喜歡的花草、人物、動物、數學等各種圖案。

　　三、作業要求

　�。�1）設計出自己所喜歡的，不同于課本和范畫的美麗的圖形。

　�。�2）精心繪制，注意形象的設置和顏色的選擇搭配。

　　四、學生繪制、教師輔導。（播放情景音樂）

　　五、課堂小結

　　請部分學生展示自己的作品，選出優秀的作品貼在教學圖上，師 生一起評價，從而培養學生的藝術鑒賞力。

　　板書設計

　　略

美術教案 篇7

　　一、 教材分析

　　1.教學目的

　　① 了解美術鑒賞的對象、范圍及中國與西方美術門類的同與異。

　�、� 了解進行美術鑒賞應具備的知識與修養。

　�、� 培養學生對美術的興趣和理解能力。

　　2.內容結構

　�、� 美術的主要門類，中西美術領域的同與異；美術領域隨時代而變化、發展。

　�、� 進行美術鑒賞應具備的知識：中外美術發展史的常識；各種美術門類的語言特點；古今重要美術理論著作的代表性論點；與兄弟藝術門類的參照比較。

　�、� 對具體作品的鑒賞應當掌握的必要條件：作者情況，作品創作的時代、文化環境，作品的主題、表現技巧特點。

　　④ 通過著錄練習，訓練學生對美術作品的觀察、記錄、表述能力。

　　3.重點和難點

　�、� 本課為美術鑒賞教材的引言，學生在未接觸到教材所涉及的豐富中外美術內容時，會感到枯燥乏味。本課的內容要點可在陸續授課過程中反復提示，使學生加深印象。

　�、� 學生在鑒賞美術作品時容易感到惶惑的是對于現代美術創作中一些觀念性的、試驗性的`，以及行動藝術等現象，可以留在講外國美術鑒賞第八課《新的探索──現代繪畫、雕塑和工業設計》等課程中說明，但不必強調取得共識。

　　二、教學過程

　　（一）美術作品欣賞

　　1、巖畫

　　古人鑿刻或繪制在山崖巖壁上的圖畫，在世界各地多有發現。中國巖畫分布區域遍及12個省、自治區的40個以上的縣（旗）。

　　巖畫制作有刻、繪兩種。北方巖畫多為磨刻、敲鑿與線刻，風格粗獷、簡明。南方巖畫多以紅色涂繪，可能為赤鐵礦粉調和牛血等調和料，色彩穩定，經久不變。巖畫作品反映了人類童年時代某種幼稚的幻想和愿望。善于敏銳地抓住人和各種動物的基本形體、動態，在粗簡的圖形中顯示出活躍的生命力。

　　2、（戰國）宴樂采桑狩獵攻戰紋壺

　　春秋中期以后開始出現青銅器鑲嵌圖像。

　　在銅器表面的紋飾凹槽中，嵌入紅銅或鉛類金屬，構成裝飾。

　　戰國以后，出現采桑、習射、宴樂、水陸交戰、弋射等直接描寫社會生活景象的圖畫。

　　圖中人物、器具、走獸等都取剪影形式，動作特征鮮明，敘事清晰。

　　婦女在樹上采桑的情景表現得富于抒情色彩。

　　弋射（箭尾帶繩，便于收回獵物和箭）場景，生動地表現了射雁的不同時間過程。

　　水陸攻戰表現在攻城和水戰中異常激烈的戰爭場景。

　　3、長沙楚墓帛畫

　　中國戰國時期楚國帛畫。是迄今發現時代最早的以白色絲帛為材料的繪畫，出土于戰國中晚期楚地，是湖南長沙出土的保存完整的兩幅帛畫。

　　《人物龍鳳》1949年出土于長沙陳家大山楚墓，縱31厘米，橫22.5厘米。

　　畫面中部偏右下方繪一側身佇立的婦女，其身著綴繡卷云紋的寬袖長袍，袍裾曳地狀如花瓣，發髻下垂，頂有冠飾。在她的頭部前方即畫的中上部，有一碩大的鳳鳥引頸張喙，雙足一前一后，作騰踏邁進狀，翅膀伸展，尾羽上翹至頭部，動態似飛。畫面左邊自下而上繪一只張舉雙足、體態扭曲向上升騰的龍。

　　《人物御龍》1973年重新清理20世紀40年代被盜的湖南長沙子彈庫楚墓時出土，縱37.5厘米，橫28厘米。畫面正中繪一側身執韁的男子，頭戴高冠，身穿長袍，腰佩長劍，正駕御著一條狀似舟形的長龍。龍首高昂，龍尾上翹，龍身平伏供男子佇立，龍尾上部站著一只長頸仰天的鶴，龍首下部有一向左游動的鯉魚，人物上方正中畫一華蓋。

　　兩幅帛畫的功用、主題、造型觀念和方式都較接近，表明它們是當時楚國繪畫的一種普遍樣式。在中國美術史上，它們是迄今所見最早、最完整的繪畫作品。

美術教案 篇8

　　教學目標

　　1.了解中國畫的工具材料,認識和欣賞花鳥畫名家作品,感受花鳥畫獨特的魅力,激發學對傳統文化和生活的熱愛。

　　2.學習寫意花鳥畫用筆,用墨,用色的方法和技巧,嘗試在宣紙上進行花鳥畫練習,訓練學生心手相應的表現能力。

　　3.體驗中國花鳥畫用筆,用墨方法,提高審美能力。

　　教學重難點

　　教學重點:運用中國畫用筆,用墨的方法表現花鳥,體驗筆墨趣味。

　　教學難點:掌握一定的中國畫筆墨技巧,理解筆墨情趣。

　　教師準備：本課多媒體課件、美麗自然風景圖片、中國畫大師的繪畫作品、教師國畫示范作品。

　　學生準備：毛筆、墨汁、生宣紙、調色盒、國畫顏料、水桶等

　　教學過程

　　一、 情境導入

　　1. 導入：播放鳥鳴聲音，課件展示美麗的花卉和鳥兒的圖片。

　　導語：聽到小鳥婉轉的歌唱，看到這么多漂亮的花鳥，我們就仿佛來到了一個“鳥語花香”的世界，聞到了芬芳撲鼻的花香。

　　2. 欣賞：出示中國畫名家作品圖片。課件對比出示美術作品和生活實物圖片，加深學生視

　　覺印象。引出本課主題“鳥語花香”

　　二、 學習新知

　　1. 請同學們說說中國畫工具材料。

　　教師現場展示：毛筆、宣紙、墨、中國畫顏料等等。（重點講解毛筆、宣紙的特點）

　　2. 欣賞：看看國畫大師是怎樣表現花鳥的�！�—在畫家的筆下，花鳥畫不僅表現了花鳥的

　　外形和色彩，更重要的是畫面富有深刻的寓意。

　　3. 探索中國畫的技巧。

　�、� 用筆的方法 教師示范中鋒、側鋒用筆及其輕重緩急的基本筆法。（注意講解線條

　　的粗細、曲直變化）

　�、� 用墨的方法 教師演示蘸墨的方法，及其墨色的變化。

　　4. 探究花鳥畫法

　　學習花鳥畫，主要要通過對描繪對象的細心觀察，研究和體會，掌握不同花的形態特點和不同鳥的形體特點，反復練習，才能畫出好的作品來。

　�、� 觀察齊白石《麻雀》圖（順帶講解齊白石這名畫家）。

　　② 了解麻雀的基本結構（頭、身子、兩條腿、兩翅、尾巴）。

　　③ 學習鳥的畫法。教師邊示范邊教步驟。鳥的.基本形體我們可以用兩個圓表示。 a 用羊毫筆調墨，一筆點出“頭”，二筆點出“身子”。

　　b在身子左右兩側畫出飛動的“翅膀”。

　　c 用濃墨點出身上的“斑點”、“飛翅”和“尾巴”。

　　d 淡墨勾出胸腹，點擊嘴，眼，最后用曙紅勾出爪子。

　　三、 實踐體驗

　　1.根據教師剛才的示范，嘗試用中國畫工具練習調墨和用筆（練習中鋒、側鋒用筆方法，表現墨色的濃淡變化），掌握好的同學可以畫一畫剛才的麻雀。

　　2.學生進行練習，教師輔導。

　　四、 交流評價，總結拓展

　　1.選擇有特色的習作，對其用筆、墨色變化進行評述，幫助學生認識中國畫的筆墨趣味。

　　2.課后收集自己喜歡的中國畫名家作品。

　　初中美術鳥語花香教案篇二：中國畫鳥語花香教學反思

　　十月從湖南一師參加國培回來,接了這樣一個光榮的任務,要在我校舉行的湘潭市教學開放日上一堂美術公開課。按理說這個年紀應該退出這個表演舞臺，可我還是沒放過這個機會，因為可能以后真沒機會了。再說半個月的培訓中，改變了我的一些教學的理念，也開闊了我的視野。也想利用這個機會和同行們進行交流交流。很長時間沒有上過這樣大場面的課了，接到這個任務還是有些緊張......

　　我知道自己的優點同時也很清楚自己教學中的不足，所以我選擇了一堂中國畫的教學內容，精心大膽的對教案進行設計，也準備了一些范畫，不想讓聽課者對這堂課一無所獲。只試教了一次不是很理想，進行了小的修改也沒再次試教，藝術課反復上就更沒味了。

　　中國的水墨畫有它獨特的表達方式和極具特色的畫面效果，不但體現著中國人特有的情懷，更可以說是中國千百年文化傳統的濃縮。對水墨畫韻味及所形成美感的認識是本課的靈魂。本課將帶領學生逐步體驗水墨畫特殊的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

　　通過本課內容體現的水墨特色，引導學生了解和掌握水墨畫的表現方法。在表現時不受表現技法、方法的限制，將自己對物象的認識和感受大膽的表現出來。首先，我利用自己的特長畫了八張精美的花

　　鳥小品，并用卡紙粗裝裱好。我一直認為范畫是美術課堂教學既直觀、效果又好的一種教學形式，所以我也沒在這個班級課前展示，想讓學生看到美的事物有一種創作的沖動。這個效果是有了，但也可能范作讓學生也產生了一種高不可及的畏懼心理。

　　本課我認為最大的亮點是，師生在一張六尺宣紙的畫板上同臺作畫，我沒有在課前打基礎，所以也是最大的難點。作品效果無法想象，但我相信學生大膽的創造力和自己的臨場應變能力，只要學生參與積極性高，畫面差一點也沒關系。最終作品效果還可以，但課堂不是很活躍，可能是我激情不夠，也可能是這個班從沒上過公開課再加上班主任一直坐在教室前面。

　　課后我總覺沒有達到我理想的那種效果，但湘潭教科院的美術教研員鄧宏就說了一句：難道你還想讓他們畫成齊白石那樣的水平。不知道是安慰我，還是肯定了這堂課。不過在課后的評課中，他向來聽課的美術老師提出了這堂課的一個亮點：示范成畫（在示范筆墨技法的同時組成一幅完整的作品）。有些城市正在做這樣的課題研究，我倒是歪打正著了。

美術教案 篇9

　　設計意圖：

　　本學期，我們采用了“幼兒園滲透式領域課程”，在藝術領域有一節《花瓶設計與裝飾》活動，孩子們對各種各樣的花瓶產生了濃厚的興趣，在圖畫本上設計出了千奇百怪、五顏六色的花瓶，活動結束后仍然感覺意猶未盡。于是，我結合孩子們的這一興趣，搜集了各種瓶子，孩子們可以通過動眼、動腦、動手的過程把自己的探索欲望、創造欲望淋漓盡致的表現出來。裝飾出來的花瓶還具有實用價值，用它裝飾教室不僅讓孩子們時時感受成功的快樂，還可以處處體驗創造美的存在。活動目標：

　　1、能夠掌握包、扎、繞的技能，并對玻璃瓶進行裝飾。

　　2、體驗廢舊物品再利用以及手工活動帶來的樂趣。

　　活動準備：

　　1、各種各樣的玻璃瓶子、花布、布條。

　　2、照片、數碼照相機。

　　活動過程：

　　一、展示照片：各種各樣的.玻璃瓶子（酒瓶、罐頭瓶、飲料瓶）各種花色、形狀的布以及布條、繩子，引出主題。

　　1、老師收拾房間的時候發現好多這樣的東西，扔了挺可惜的，孩子們幫我想想辦法，能用它們做些什么呢？

　　2、幼兒討論，引出主題：把玻璃瓶子裝飾成花瓶。

　　二、幼兒觀察，并根據已有經驗探索裝飾的方法。、我們平時見到的花瓶身上哪個地方有裝飾？（瓶口、瓶頸、瓶腹）、這些布、繩子怎樣裝飾，才能讓瓶子變得漂亮呢？幼兒動手嘗試裝

　　三、教師總結幼兒探索的方法，給予鼓勵和肯定。根據幼兒實際操作水平，重點講解操作過程中的難點：包、扎、繞的

　　四、幼兒動手裝飾，教師指導。

　　1、鼓勵幼兒互相之間進行合作。

　　2、啟發幼兒裝飾的有新意和別人的不一樣。

　　五、介紹評比自己的作品。

　　1、幼兒介紹自己制作花瓶的材料、方法，認為最好看的是什么地方。

　　2、以插花的形式互相評比，學習別人優點。

　　六、裝飾教室，讓幼兒體驗成功的快樂。

　　1、用數碼照相機拍出幼兒制作的作品，和沒有裝飾前的碎布、瓶子作比較，讓幼兒感受自己創作的成功，以及廢舊物品再利用帶來的樂趣。

　　2、提示幼兒花瓶這么漂亮，我們是不是還可以用它裝飾我們的教室呢？

美術教案 篇10

　　教學目標：

　　知識與技能：鞏固平行透視的基本知識，并運用在大橋的表現上。學習選景構圖知識，通過臨摹，描繪出有透視關系的橋梁。

　　過程與方法：引導學生通過細致觀察，進一步體驗透視的變化規律和構圖的基本方法。

　　情感態度與價值觀：發現橋的造型美，感受現代科學的偉大，了解現代大橋的各種造型和功能，為人類造橋技術的不斷提高而感到自豪。

　　教學重點：運用選取構圖的知識表現橋

　　教學難點：不同視角的大橋透視現象

　　課前準備：

　　學具：鉛畫紙、彩色水筆、記號筆等

　　教具：各種現代橋梁的課件、圖片、同齡人作品等

　　教學過程：

　　一、欣賞與討論

　　1、課件展示不同時代的橋梁，讓學生“周游世界”，了解橋的發展歷史。

　　2、欣賞及分析橋的造型、結構。

　　3、小組交流小結：分析各種形式的橋（拱橋、斜拉橋、懸索橋）的特點。

　　二、分析與理解

　　1、展示幾幅大橋的圖片，感受不同構圖效果與透視的關系。

　　2、學生分析探討構圖方法，并嘗試表現。

　　3、教師示范并講授構圖與透視現象的表現方法。

　　4、出示不同視角的橋梁，討論取景的方法及繪畫要點。

　　5、學生嘗試初稿，畫出大體的'透視效果。

　　三、實踐與指導

　　1、欣賞課本上的作品，從中選擇學生喜歡的大橋進行繪畫表現。

　　2、在繪制中表現出構圖的特色，并添加環境。

　　3、教師巡視指導（主要針對學生作品中的透視表現）。

　　4、鼓勵學生用不同的繪畫工具進行表現。

　　四、欣賞與評論

　　1、展示自己的作品。

　　2、分析存在的透視問題和構圖問題。

　　3、說說自己畫出的橋梁的造型特色。

　　4、學生互評，教師點評。

　　教學效果反饋：

　　學生以個體或集體合作的方式參與美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；在學習中了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。同時激發創造精神，發展美術實踐能力，形成美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

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