徐志摩作品分析

徐志摩作品分析

　　徐志摩(1897—1931)，浙江海寧人。中國現代著名詩人、散文家。曾就讀于滬江大學、北京大學，后留學歐美，1922年回國后，先后北京大學、光華大學、大夏大學等高校任教。他參加并發起新月社，為“新月詩社”的著名詩人。1925年主編《晨報副鐫•詩刊》。1928年任《新月》雜志主編。1931年因飛機失事遇難。著有詩集《志摩的詩》、《裴冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等，影響深遠，被人們譽為“一手奠定中國詩壇的人”。散文集有《落葉》、《自剖》、《巴黎的鱗爪》等，散文成就不亞于詩歌。

　　徐志摩早期詩歌多表現對資產階級理想的向往與追求，也有同情下層勞動人民痛苦生活和對黑暗現實不滿的詩作。后期詩歌多表現理想破滅后的彷徨、感傷、空虛和頹廢情緒。他的詩歌具有很強的藝術感染力。

　　一方面，他的詩語言清新，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸;

　　另一方面，詩人主張藝術的詩，他深崇聞一多“音樂美、繪畫美、建筑美”的詩學主張，而尤重音樂美。

　　徐志摩再別康橋寫于一九二八年，是徐志摩在劍橋大學講學后歸來的途中所寫。此詩是徐志摩最著名的詩篇之一，抒寫了詩人故地重游，再別康橋時的情感體驗。詩人在劍橋留學的兩年中深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響，追求個性解放的人生理想，追求“愛、自由、美”的生活理想，追求英國式資產階級民主的政治理想。然而回國后，詩人屢屢受挫，曾經似“快樂的雪花”般的詩人，變成了“卑微”的“殘葦”，發出了絕望的嘆息。理想的幻滅更激起詩人對往昔康橋歲月的回憶與珍惜，詩人以這樣的心緒再次漫步康橋上。因此詩歌反映的情感是復雜的，既有理想幻滅的感傷，更有對母校的摯愛、依戀，以及淡淡的離情別緒。全詩以三個“輕輕的”起筆，將至深的情懷幻化為西天的云彩，用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人情感表現得真摯、雋永。

　　這首詩藝術特色鮮明，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩人善于從生活中捕捉鮮活、富有個性特征的景物形象，糅合詩人的情感與想象，構成鮮明、生動的藝術形象，從而營造了優美、明麗的意境。那西天的云彩，河畔的金柳、河中的波光艷影，還有那軟泥上的青荇……各種物象相映成趣，無不浸透著詩人對康橋的無限深情。尤其詩人的比喻獨特而又貼切，手法巧妙，使情與景水乳交融，豐富了詩歌內涵，增強了詩歌的藝術感染力。本詩結構形式嚴謹整齊，錯落有致。詩歌語言清瑩流麗，音節抑揚合度，節奏輕柔委婉，和諧自然，可以說是“三美”俱備，體現了徐志摩的詩美主張，堪稱是徐志摩詩作中的絕唱。

　　新月派：他們不滿于"五四"以后"自由詩人"忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張"理性節制情感"的美學原則與詩的形式格律化，為了實現這一理論原則，新月派詩人在詩歌藝術上做了有益的嘗試，首先是客觀抒情詩的創作，即變“直抒胸臆”的抒情方式為主觀情愫的客觀對象化。然后再用想象來裝成那模糊影像的輪廓，把主觀情緒化為具體形象。反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。聞一多在《詩的格律》中提出了著名的"三美"主張，即"音樂美(音節)、繪畫美(辭藻)、建筑美(節的勻稱和句的均齊)"。它是針對當時的新詩形式過分散體化而提出來的。這一主張奠定了新格律學派的理論基礎，對新詩的發展作出了一定的貢獻。因此新月派又被稱為"新格律詩派"。新月派糾正了早期新詩創作過于散文化弱點，也使新詩進入了自主創造的時期。

　　“三美”中的音樂美是指新月派詩歌每節韻腳都不一樣，好像音樂一樣。音樂美指的是詩歌的音節，讀起來富有節奏感，抑揚頓挫，朗朗上口。建筑美是指節的勻稱和句的整齊。繪畫美指的是詩歌的詞藻，用詞注意色彩，形象鮮明。

　　代表人物：分前新月和后新月時代。前新月時代有胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等代表人物，后新月時代有陳夢家、方瑋德、卞之琳等。