論中國畫的荒寒境界閱讀及答案
閱讀下面的文字，完成1—3題。
打開中國畫的天地，在煙云騰遷、古木逶迤之后，總有一種幽幽的寒意。明文徵明說：“古之高人逸士，往往喜弄筆作山水以自娛，然多寫雪景。”中國畫家又愛畫寒林，秋日的疏木，冬日的枯槎，春日的老芽初發，都被籠上了一層寒意。
王維就是大量以寒入畫的畫家，也可以說是中國畫史上第一個將雪景作為主要表現對象的畫家，《宣和畫譜》卷十著錄的王維雪景圖就有26幅。在唐代，開創潑墨之體的王洽的畫，也使人有“云霞卷舒，煙雨慘淡”之感；另一位水墨創始人項容，其作《寒松漱石圖》，也表現出對荒寒境界的重視。五代時，荒寒趣味成了山水畫家的自覺審美追求。生于南方的董源，畫作重秋的高遠和冬的嚴凝之境 ，使得他在少雪之鄉而多畫雪，于溫潤之地而多出冷寒。
宋代山水畫家得荒寒骨氣的，最可稱范寬、郭熙二人，范的雪景足稱高格，從其《雪景寒林圖》中，可見雪意中混莽而又荒寒的韻味；而郭特工山水寒林，于營丘寒林之外，別構一種靈奇。清代黃公望以蒼莽、王蒙以細密、吳鎮以陰沉濕漉的氣氛，共筑冷的世界；如王蒙的《夏日山居圖》，寫夏山之景，絲毫沒有濃郁蔥蘢之感，相反使人感到陰沉冷寂，氣氛蒼莽。
中國畫的荒寒韻味，也體現在其他畫科。在竹畫中，竹的寒痕冷意素為畫界所重，如吳鎮自題竹畫云：“亭亭月下陰，挺挺霜中節，寂寂空山深，不改四時葉。”畫梅又以墨梅、雪梅為尚，如揚補之的墨梅，清氣冷韻，令人絕倒，黃庭堅以“嫩寒清曉，行孤村籬落間”許之。菊畫也不忘求冷追寒，畫史中有所謂冷菊之稱。
中國畫對于荒寒的推重，可分為三個層次：一是將荒寒作為一種審美趣尚，喜歡作寒景，出寒意，使得雪景屢出，寒林疊現；二是將荒寒作為典型氣氛，不僅于雪景寒林中尋其荒寒寂寥之趣，也給不同的題材籠上寒意；三是將荒寒作為最高境界，繪畫境界有多種，而荒寒雄視眾境之巔。鑒于荒寒感在中國畫中的獨特位置，它理應成為探討中國畫民族特色的不可忽視的因素之一。
（選自朱良志《論中國畫的荒寒境界》，有刪改）
1．下列對文中“荒寒”的理解，不正確的一項是（ ）（3分）
A．荒寒是中國畫所推崇的'一種審美觀，主要體現在山水畫家都喜歡畫雪景，同時畫春夏秋冬的山林之景，也會點染一種幽幽的寒意。
B．唐朝王維、王洽、項容三位畫家都以寒入畫，在繪畫藝術的天地獨樹一幟，對中國畫荒寒特色的形成作出了突出的貢獻。
C．山水畫家們從五代開始，雖然畫的題材不同，畫的時空迥異，但荒寒趣味成了自覺的審美追求。
D．荒寒在中國畫中有獨特的位置，它是構成中國畫民族特色的不可忽視的因素，本文從情趣、風格、境界三個方面來探討其精髓。
2．下列說法，符合文意的一項是（ ）（3分）
A．“詩中有畫，畫中有詩”是王維詩歌的特色，他也是中國畫史上第一個喜歡畫雪景的畫家，《宣和畫譜》就收錄其大量雪景圖。
B．《寒松漱石圖》重冬的嚴凝之境，因為董源生于南方，過于追求荒寒趣味，使得他在少雪之鄉有而多畫雪，于溫潤之地而多出冷寒。
C．一些山水畫在雪景寒林中籠上典型的荒寒氣氛的同時又極富個性，如宋清兩代的畫或高格，或靈奇，或蒼莽，或細密，或陰沉濕漉。
D．吳鎮的竹畫、揚補之的墨梅以及菊畫中的冷菊均能體現荒寒韻味，黃庭堅用“嫩寒清曉，行孤村籬落間”一語加以稱贊。
3．根據本文信息，下列詩詞意境與畫家們的審美趣尚不吻合的一項是（ ）（3分）
A．裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下。
B．晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。
C．梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。
D．簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。
【答案及解析】
1．A （A“都喜歡雪景”不對，第1段中說“然多寫雪景”。）
2．Ｃ （A太絕對化，“他也是中國畫史上第一個喜歡畫雪景的畫家”錯，文中是“可以說”和 “將雪景作為主要表現對象”B張冠李戴，《寒松漱石圖》不是董源的畫作；D無中生有，黃庭堅評價的不是吳鎮的竹畫。）
3．B （B描寫的不僅僅是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚的氣概和高尚的情操。 A、C、D描寫秋或春的蕭瑟凄涼，均顯寒意，吻合本文所說信息。）
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