觀周建生的畫作有感
飛鳥出林
建生的畫厚重大氣，他繼承了傳統繪畫中以線為主，強調筆墨，注重程式，意象表達等中國傳統所獨有的表現形式。他的畫，筆筆體現岀筆情墨趣，通幅皆寫岀，毫無做作之匠氣。特別是近二十年來，他遍習了自宋元以下各代山水，花鳥大家的表現手法，練就了一套扎實的基本功，逐步形成了自已的繪畫語言和表達形式。無論山水，花鳥均渾然一片，神彩煥發，生意盎然。畫面強烈地充滿了中國藝術所獨有的“精“”氣” “神” 。，他認為一幅好的中國畫需具備“形“”法” “意” “氣” “理” 五要素，并視為作為畫之準繩。正是在這樣的要求下，才使他的畫作達到 “勁” “靜” “境” 的更高層次。建生畫路很寬，手法多樣，即使是同一對象，他也常用不同的手法加以表現，使其更加豐富多彩。建生更愛畫竹，黃葉村先生一九八零年在贈建生畫作上題詩曰“畫竹二十年，執筆便欣然，遇上知音者，常結翰墨緣” 。這兩位有著四十多歲年齡差距的青老畫家在共同的追求中建立了深厚的亦師亦友的友情。黃老八七年仙逝后，建生畫竹更加勤奮。如今他畫竹，出桿、生枝、收稍、結頂，結構嚴謹而又揮灑自如，運筆生動，氣勢貫通。真正做到了形神兼備，氣韻生動。更難能可貴的是他筆下的竹，時而輕靈俊秀、時而平和恬淡，時而雄渾厚重。不同場合，不同心境，不同情緒畫出具有不同效果的竹。在這里，竹只是作為載體，透過他筆下人格化的竹，讓我們感受了到他心靈脈動。
荷塘月色
田園拾趣
建生的畫不僅是傳統的，還是現代的。有人說建生中文人畫的毒很深，的確，建生把文人畫的筆墨獨立審美情趣發揮到了極至，同時也喜歡畫文人所偏愛的梅、蘭、竹、菊等題材，但他的畫并不是文人畫的簡單再現。他的畫里沒有文人畫的冷漠和孤獨，山川、菏塘、花下、石邊無不充滿了生活的情趣，充滿了對自然、人生、社會的體驗和感悟。繪畫是社會現象中的一種精神現象，畫只是畫家欲想表達的載體。今天我們關注中國畫的發展和創新時，大多著眼于新材料、新工具、新方法的應用，以及西方價值觀和審美觀的吸收。這些有益的探索豐富了中國畫的形式語言，拓展了中囯畫的表現空間。但我們不可否認，這部分作品大多只在外在形式方面具備了開放的中西結合的時代特征，而缺乏時代思想和民族精神的體現。缺少了民族文化的積淀和傳承，是在民族文化不自信的前提下展開的。并沒有在中國文化審美價值體系內按照自身發展的邏輯豐富完善。個性，創新被曲解，甚至成了民族文化缺失的遮丑布，脫離了中國畫的體系。盡管這也是一張好看的畫。我們在品味建生畫作時，除了享受到民族藝術的魄力還可以體會到他的探索實踐，他的畫少了賓主關系和主次順序，少了那種“觸目縱橫千萬朵，賞心只有兩三枝” 如折枝花卉式的截景方式。一花一葉，一樹一石無不隱退在團塊之中，甚至藤條，蘭草這類由根根線條構成的對象也能被他按組成塊面，構成大勢。在花鳥畫中，花、葉、烏、草和苔點被處理在同樣重要的位置。在山水畫里，樹、木、峰、石等有機結合，被賦于同樣的關注。在被平面化了的畫面中，這種淡化個體的主次，強調團塊的構成，除了在視角形式上更具現代感和沖擊力以處，更體現了他對自然、社會和群體的整體關注，不露痕跡地表達了畫家這種草根式的理想主義的民主和平等的潛意識。
松師泉友
建生對中國畫這種民族藝術充滿了好奇心，對大自然充滿了熱情。他的足跡遍步天南地北，名山大川，每到一處他都靜心感受，用心體驗。在自然中探求靈感。他早年專攻國畫人物，上世紀八十年代初改畫寫意花鳥。三十來歲便展露頭角，作品曾參加當代中國第三屆花鳥邀請展，王羲之故里囯際書畫邀請展等十余次全國性重大展覽。九一年后，為求在藝術上有大的自我突破，索性淡出畫壇，不問展事，專心研習山水、花鳥二十余年。今天我們無論從廣度和深度去看他的畫，都能感受到他二十多年來閉門潛心習畫所取得的成果。這位穿行在傳統和現代之間的畫家，這位冷靜清醒的獨行者，在藝術實踐的過程中，不斷融合，不斷探索，不斷完善。
建生人未老，他的畫也還未老，他的明天會更加燦爛。